《香港影視業百年》

影視業的興衰傳奇

書名﹕《香港影視業百年》
作者﹕鍾寶賢
出版社﹕香港：三聯
出版日期﹕2004年

電影自誕生以來，飽歷了百年嚴苛的市場考驗、不斷自我重組基因後，已築起一個四通八達的生存網絡。自一九零五年，中國也誕生了自己的電影，但與西方相比，它卻別有際遇。在兩岸三地亦只有在香港，電影能最先獨立於政治，走進市場，並能把演員交托給巿場（而不是政治立場）定奪，變成明星，這亦令影視業在製作、發行、上映三大戰場上，出現激烈爭奪。 這書引用大量相片、口述和數據資料，為香港影視業整理出百年演變的劇本，打譬喻說，這正是一個述說「電影」和「戲院」相愛相分的流行劇種。

「電影」原是狼籍浪子，從遠洋飄泊到上海和香港，繼續他的四海為家，直至邂逅上「戲院」：：為了與「戲院」廝守，他改變了自己 - 由長十數分鐘、沒明星、沒曲折劇情的風景或紀錄片，演變成（戲院最喜愛的）九十數分鐘劇情片；為討芳心，他還加入了明星漂亮的面孔。「電影」和「戲院」的廝守偏偏遇上橫逆--政治的左右分裂、國粵兩語言的文化衝突、戰亂流離接踵而至，「電影」和「戲院」被迫遠走，退到香港，卻遇上星馬資金蓄養，開花結果，「電影」擁有自己的大片廠，「戲院」也擴展成院線；香港被稱為「東方荷里活」。

良辰美景漸漸過去，「電影」和「戲院」之間出現了第三者，她的名字叫「電視」，後來還加入第四者（錄影帶）、第五者（影碟）、第六者（有線電視）、第七者（電腦網絡）等，「戲院」覺得這段姻緣變得太擠迫。「電影」和「戲院」漸漸仳離。但相分後，「電影」和「戲院」都遇上身份危機----「戲院」索性把自己拆毀、變成商場和迷你影院；「電影」也滿肚疑問，不需討「戲院」歡心後，片長再不需是九十分鐘、更不必需有明星或劇情，前面有無限可能。

步入廿一世紀，「香港電影」正處於身份危機中，百年來電影都以菲林拍攝的金科玉律被 ＤＶ打破；隨中國市場冒起成為應許地，「香港電影」亦懷疑自己應否像過往般香港作風。步入廿一世紀，既不香港、又不電影的「香港電影」只能在霧裡行軍。

百年以來，在東西文化落差之間、中台政治夾縫之中、東南亞民族差異之處，香港影視業找到了屬於自已的位置、為自已編寫劇本。但步入二十一世紀，香港的歷史角色經已轉變，影視業應如何尋找自已的位置呢？歷史或許已理下伏線。