中港台的編劇短缺問題

隨著大陸市場開放，北上找機會的香港和海外製作公司處處皆是，但經常出現有資金、有攝製隊，惟獨欠編劇。


八十年代中期，台灣大量攝製劇集並拓展海外市場時，亦出現過編劇荒，因為條件優厚，編與導的待遇一般都比香港的電視台高，經驗豐富和有實力的少數香港編劇在重賞之下獲吸納了過去。但更多為求保險，又不甘損失了找外快的機會，便邊替香港的電視台打工，邊暗地裡替台灣寫劇本。

回顧過去二十年香港的電視業發展，對鄰近地區如大陸、台灣和新加坡均影響深遠。當年香港劇集和電影在台灣、大陸和東南亞市場都很受歡迎。看慣土產劇節奏較緩慢的兩岸觀眾，覺得香港劇集節奏較明快，逼使兩岸製作人採用港人的創作模式。目前在大陸有近半數的製作公司幕後人，都是從前香港富有經驗的電視人，但編劇一直短缺。



市場開放需求日增

編劇短缺的問題，可以分兩方面，一是大陸市場開放引至產量多了，對編劇的需求亦大。以大陸為例，去年通過審批的申請有二萬小時，換言之，有二萬小時的節目獲批准投入製作。節目的類型包括戲劇和綜合節目，以一小時的劇本需要一星期完成作計算，二萬小時的節目約需要五百個編劇。表面上這個數字不算天文數字，大陸加上台灣、新加坡和香港的編劇，應該可以湊合五百人。但要找五百個都是熟練的寫手就難了。近年大陸有不少作家、編劇、大學教授和電影電視系學生經常替電視劇撰稿，雖然舒緩了局部的編劇荒，但熟練的寫手仍然難求。所以有財力的製作公司寧可僱用特有的編劇，長期為自己效力。長遠計，這是既可避免編劇荒、又可以保障節目質素的做法。

製作公司有固定的編劇為甚麼在業內沒有普遍推行呢？因為製作公司的規模大小不一，除非公司的財政穩定又長期有節目投入生產，否則簽了一班工作人員卻無工可做，豈不是白養了他們？ 目前從事大陸製作的公司，幕後搞手很多是香港的前電視人，屬一人公司的亦不少，這些公司沒有固定的工作人員，一般是計劃書待中央通過了，才正式四出搜羅幕前幕後的工作人員及投資老闆。這些公司良莠不齊，財政運作有健全有不健全，製作人的水準亦很參差，直接影響製作的執行與質素。最常發生的事例是距離開拍還有兩個月甚而三數個星期，才籌得資金，於是匆匆湊合一班工作人員，以兩、三個月（一般應是六個月）、甚而更少時間去籌備一個三、四十集的電視劇，是十分倉卒的，碰上經驗不足的編劇，問題更大。



人材培訓未受重視

編劇短缺除了因為大陸市場開放了、一般製作公司的條件不容易找到固定的編劇長期效力外，亦因為編劇是需要時日培養。以香港為例，一個在電視台編劇訓練班畢業的學員最終會寫、會獨立思考，又會提供橋段的，平均要花三至四年時間，遇上領悟力低的編劇，時間會更長，而且表現亦不一定夠水平。跟任何一門職業比較，編劇要耗的時間實在太長，想想同樣花四年時間學習平面設計，成績可能比花四年寫劇本的稱心滿意得多。

因為編劇要花時間培養，加上長久以來，編劇不獲重視，更遑論對編劇的培訓，造成今天這個青黃不接的局面。根據朱克在《螢光幕後》憶述，無線電視是在七十年代初開辦編劇訓練班，有了訓練班才有正式的編劇組，比其他早已成立的部門都要遲。無線電視最初於一九六七年啟播時只有兩個基本編劇兼劇本審閱\，一個負責綜合節目《歡樂今宵》，另一個負責戲劇組，兩人手下就是那三數個半職的特約編劇，當中有教師，有商行文員。

至於七十年代的大學，以香港中文大學的新聞系為例，提供的編劇訓練只限於與新聞有關的寫作技巧，例如撰寫記錄片的旁白等等，至於其他類型的劇本創作，涉及不多，這跟中大的新聞傳播學院一向以側重新聞學為主有關。至於浸會大學早期的傳理系，因為分作四個小系，編劇課程是電影和電視系學生必修科目，為期一個學期，課程修畢後寫一個短劇就可以了，所學有限，與系內其他的製作課程比較，劇本的訓練顯得次要，只視為系內學生應有的認識，談不上深入。

當年畢業後加入電視台任編劇的寥寥可數，莫說是出身大專或大學的電視系，就是大學生也少，反而多是因為愛好寫作、對寫作有濃厚興趣，入行之後邊寫邊學的多。到了八十年代初，無線和麗的兩個商營電視台競爭白熱化，電視劇的製作量多了，香港電視業普遍算是好景，加上兩台播映的一連串劇集口碑甚佳，大學生畢業後加入兩台編劇訓練班而晉身編劇的也增加。但正式受過編劇訓練的仍佔少數，畢業生有來自不同背景不同學系的，唸中文、歷史、哲學、教育，甚而是工程的也有。他們一般經過筆試和面試，加上交來的文章或短劇一併給電視台參考以作甄選。



實踐與磨練

電視台的編劇訓練班為期三個月，當中有授課有實習，由電視台的劇本審閱\擔任導師，很多都是經驗之談，對於初入行的學員而言，能從中吸收到一些編劇的概念已經很不錯，真正懂得如何寫好一個劇本，還是要經過一段日子的實踐與磨練。至於實習方面，是按個別表現分派到不同的組別學習，例如擅長喜劇的便獲安排在處境喜劇那一組。因為電視台工作緊逼，學員期望得到組內劇本審閱\特別指點的一般都會失望，能夠有機會寫寫「影子稿」已經很不錯。所謂「影子稿」，實質是學員的習作，最終不會付諸拍攝，就像影子一樣不會被當真。

要培養編劇，電視台是有局限的，流水作業式生產一切講求效率高成本低的工作模式，那有電視台願花這個金錢和時間讓一班有潛質的編劇慢慢成長？張三寫得不好便由李四改，李四改不好也得「出街」，審閱\真正有時間對個別編劇的技巧作詳盡分析的絕無僅有，新編劇惟有靠邊做邊摸索，期望有天醒過來，忽然對編劇悟出個道理來。

單靠電視台培育編劇接班人還有一個憂慮，就是編劇長期在一個二手的文化中浸淫，創作上走回前人走過的路，甲橋段過往有佳績嗎，再來一個添食，奉那些曾經賣過滿堂紅的為金科玉律，久而久之，以為電視就是這麼一回事，不出那三兩個模式。

缺乏一個全面的培訓環境，編劇成長會較慢，當了十年編劇仍寫不好一個劇本的大有人在，沒有適當的誘導、欠缺獨立的思考方法，加上不分晝夜埋首寫劇本以配合拍攝期，沒有生活沒有體驗，更花不起時間看書和搜集資料， 所寫的劇本那會有進步？於是轉業的轉業，轉業不成，碰上製作公司急於開戲，於是把劇本接下來。到了戲要開拍了，製作人發覺劇本有問題，要另外物色像樣的編劇把劇本重寫。類似的事件每天都發生。

要解決編劇荒，要從編劇的訓練做起，學校在培訓方面仍扮演著重要的角色，有機會再探討。