曲種的轉變──香港樂壇與年長樂迷疏離的過程

愈來愈多香港成熟或年長流行樂迷在嘆喟，說香港以往的流行曲比今天的好聽；愈來愈多樂迷埋怨今天香港流行曲的歌詞不知想表達甚麼；愈來愈多樂迷在投訴今天的偶像新人不知在唱甚麼......總之，略為年長一點的樂迷（大約是三十歲以上的），往往都在埋怨今日香港樂壇已不如以往那麼精彩，今天的流行歌已經不能再吸引他們，他們對這個樂壇已沒有甚麼感覺︰︰。

上述情況，在二十世紀九十年代已出現，到了廿一世紀頭幾年，情況益顯嚴重。今天（二零零三年），我們周圍的人都有著這種感受和埋怨，這種看法已成三十歲以上樂迷對當今香港樂壇的「主流」看法。

顯然，香港樂壇已疏離 （Alienated）了她較年長或較成熟的樂迷。


樂壇疏離了年長樂迷

也許，任何地區的流行樂壇，本就是屬於年青人的世界，較年長或較成熟的樂迷本來就容易被「遺棄」，從而產生疏離現象 （Alienation）。然而，像香港樂壇近幾年出現的年長樂迷嚴重被「遺棄」現象，在世界其他地區還是比較少見的。在英、美、日等主要流行樂壇中，較年長或較成熟樂迷仍能很大程度上找到他們需要的音樂，令他們感覺到仍被樂壇照顧著。在香港，年長樂迷有點像無依的長者，覺得被人忽視甚至被人「當作無到」。

何況，即使以香港而言，這情況也不是向來就是如此的，這只是近幾年才轉得嚴重的情況。以往，香港樂迷沒這樣的無依感覺，以往大家都聽香港的流行曲，你聽我聽，老聽幼聽，相安無事，甚或樂也融融。只是到九十年代，才漸漸有人自覺與樂壇脫節，而到了近幾年，情況更為嚴重。故此，這個現象值得拿出來談。


香港樂壇客觀上的轉變

本來，覺得以前的歌好聽還是今天的歌好聽，純粹是個人主觀感受；覺得今天偶像歌手順不順眼，也沒有客觀標準。因此，我們可以視這類覺得「被遺棄」的樂迷是跟時代脫了節，問題發生在他們自己身上，而不應責怪今天樂壇。這說法在個人層面來說，是可以成立的。事實上，你試問問今天十四、五歲的少年人，問他覺得以往的歌好聽還是今天的歌好聽，問他覺得今天新人唱歌唱得好還是以往的歌手唱得好，他們一定會答是今天的歌比以前的歌好聽，是今天的歌手唱得比以前的好！所以說，這的確是主觀口味和品味問題。今天年少樂迷的看法，跟年長樂迷的可以截然不同，絕對迥異。

那麼，究竟誰對？究竟誰錯？

我們且不談是誰對是誰錯，事實上，我們未必能找出誰的口味對、誰的口味錯之答案出來。既然是個人主觀感受和口味，又怎好說誰對誰錯呢？不過，這麼多樂迷覺得今天的歌不知在唱甚麼，則我們仍值得去審視這現象。在這裡我將跟大家談談這個樂壇究竟出了甚麼事？為甚麼她令年長樂迷覺得失落？客觀上，這樂壇出現了甚麼變化？是甚麼因素令樂迷覺得無歌好聽呢？

基本上，在過去廿多年來，香港樂壇在以下三方面有了轉變，產生了上述效果：（一）音樂類型上的轉變，（二）目標聽眾（Target Audience） 的轉變，和（三）歌詞語言形態的轉變。


中式小調流行曲

首先談音樂類型上的轉變。這是指大體而言，今天香港樂壇的主流歌曲類型，跟七、八十年代的主流歌曲類型，有了改變。這個轉變，令到不少樂迷無法繼續喜歡下去。

七、八十年代香港樂壇有的是甚麼歌？一言以蔽之：是含有中國音樂元素的歌曲。這些含有中國元素的歌曲，主要以兩種形式面世：（一）顧嘉煇式的中式小調流行曲／武俠劇歌曲；（二）港式流行曲（Canto Pop）。這兩種曲種其實都是含有中國音樂元素在內的曲種。中式小調流行曲／武俠劇歌曲的中國音樂元素很明顯：運用中國五音階來撰作旋律，節奏是簡單明顯的節奏（中樂的其中一個特點），配以中國樂器（箏、二胡、揚琴等）作伴奏、加上中國古詩詞味濃厚的歌詞而成。


港式流行曲

至於港式流行曲（Canto Pop），其實就是「時裝版的中式小調流行曲／武俠劇歌曲」，即是說，將中式小調流行曲／武俠劇歌曲脫去古裝外衣，換上時裝，就是港式流行曲（Canto Pop） 了。今且以一首人皆熟悉的港式流行曲《一人有一個夢想》為例，大家便會明白甚麼是「時裝版」的中式小調歌了。《一人有一個夢想》的旋律，其實同樣以中式五音階撰寫，歌曲結構與節奏都十分簡單，不過已減去中國樂器的運用，歌詞方面也不再唱中國古代情與物，是之為「現代版」的中國小調歌曲。它仍保留著一定的中國音樂元素在內。

當然，在七、八十年代，樂壇還有其他曲種的，如許冠傑的樂與怒、樂隊（如 Beyond 、達明一派等）的搖滾和另類搖滾等等。不過，大體上整個樂壇的歌曲就以中式小調／武俠劇歌曲與港式流行曲為主要骨幹（其實即使許冠傑或 Beyond ，都有些作品可歸入港式流行曲或中式小調流行曲去）。


具中國音樂元素流行曲

現在我們大概可以明白為甚麼這麼多樂迷仍眷戀七、八十年代香港流行曲：帶中國元素的歌曲，極可能就是香港（及華人）樂迷最喜歡聽的歌曲及他們聽得最舒服的曲種！雖然，今時今日愛聽中國音樂的人已不多，不過，在我們不知不覺間，心底裡原來仍愛聽具中國音樂元素的流行曲！此所以在七十年代中期，香港樂壇開步發展時，會走出一條全球獨有的中式小調流行曲／武俠劇歌曲和港式流行曲道路出來，這個過程和結果絕對不是偶然的，而是有根有據的----那是因為，樂迷就是喜歡聽這種歌。今天，大家聽到有人懷緬於昔日香港歌曲好聽時，他們其實是在回味中式小調流行曲和「港式流行曲」帶給他們的韻味。原來，大家最愛的是有著中國音樂元素的流行曲（這其實並不奇怪），只是，這在當我們失去這類歌之後，才明白它們好聽的原因。


抗拒非中國化的音樂元素

我們且反個角度，看看這說法的支持點：香港人（及華人）對一些非中國化的音樂元素，頗難於接受，甚或會抗拒。拿西方爵士樂來做個例子。很多（甚至絕大部份）香港或華人樂迷皆不愛聽爵士樂，他們一聽到爵士樂三、兩個和絃，就已經會覺得混身不自在；如要他們全盤消化爵士樂那些複雜的旋律與和聲結構及混亂的節奏，他們簡直要抱頭逃竄！不單較年長樂迷如是，就連當今年輕一輩，很多都無法接受爵士樂那份感覺！

原因是爵士樂的各方面元素，跟中國音樂元素很不相同，甚或相反！中國音樂旋律簡單，爵士樂複雜；中國音樂不講求和絃，爵士樂甚強調複雜的和弦；中國音樂用五音階，爵士樂用各式各樣艱澀繁雜音階︰︰︰。

很明顯，讓香港樂迷選，他們一定選中式小調流行曲及港式流行曲，而棄爵士樂。其他西方音樂如較複雜的搖滾、實驗派前衛音樂以至電子音樂，情況亦如爵士樂一樣，只是它們令香港樂迷抗拒程度各有輕重而已。

由此可見，對香港（華人）樂迷，中式小調流行曲與港式流行曲，是早已流於他們血液中的曲種。


今天的曲種

但今天，中式小調流行曲和港式流行曲已經甚少出現了。中式小調流行曲／武俠劇歌曲固不用說，除了一些內地武俠劇和極少數本地電視劇偶有使用之外，其餘就一概「停產」。至於港式流行曲，在新一輩新人歌手唱片中，仍間中有出現，不過今天的港式流行曲在編曲、歌手演繹方式及曲式變奏上，都離原本的港式流行曲愈來愈遠，那中國元素已經愈來愈少了。

今天香港樂壇有的是較現代化、較西化和較多樣化的曲種。這包括了軟性 Hip Hop（如陳冠希、Juno的）、硬心 Hip Hop （如 LMF的）、Pop Rock（如謝霆鋒、何韻詩的）、Dance Pop（如陳慧琳的）、Dream Pop（如王菲的）、Alternative Pop（如陳奕迅的）、Electronic Folk（如 At 17的）、J. Pop的（如E-Kids、EO2）、Electronic Dance（如近年黎明的）和Adult Oriented Rock（如近年張學友的）等等。這些都已沒有或極少包含中國音樂元素在內了。

今天年青一輩樂迷對這些現代的、西化的曲種頗能接受，但對較年長的樂迷而言，便會覺得聽來不是味兒，他們會覺得今天的歌欠缺迷人的旋律、欠缺中國傳統語言的韻味，他們被重型和迷亂的節拍嚇怕----他們喜歡的中國音樂元素和味道，在今天流行曲已近乎盪然無存。這，就是這麼多年長樂迷感失落的原因。


出現轉變其實應該

為甚麼在過去廿多年來，香港樂壇會漸漸變成這樣？這種轉變，其實是自然和具積極性的。世界上沒有一個流行音樂體系長期停滯不變，流行樂壇就是潮流地，有潮流興替才健康。而隨著新一代年青人的思想、生活方式與口味都變了，樂壇也應隨著而變。至於年青人為甚麼喜歡今天樂壇上這些曲種，當然也有著他們的理由。我們其實應主動試圖去喜歡今日的香港流行曲，畢竟，時代不同了，歌曲應有變。但對很多較年長樂迷而言，他們顯然無法喜歡今天的流行曲，這，也是難以改變的事實了。

但，還有一個問題要問：假如中國音樂元素真是香港華人樂迷所喜歡的話，香港流行曲在未來會鳥倦知還，回歸到中式小調／港式流行曲去嗎？

我無法作這預測。一個可能性是香港年青一輩在音樂口味上愈來愈西化，從此中式小調／港式流行曲進一步式微。另一個可能性是，經歷過一個時期的西化／偶像化後，這一代年輕樂迷年紀漸長，又再找回中式小調／港式流行曲來聽，配合年長樂迷的「反擊」，中式歌回歸樂壇。觀乎近來李克勤受歡迎程度，及上一代歌手復出（如黃凱芹、林子祥、黎瑞恩等）成功，中式／港式流行曲重回大地，返到樂壇也不是沒可能的。

在這一天到來之前，我們可以肯定的是：因樂壇放下了中式／港式流行曲，令樂壇疏離 了不少她往日的樂迷。